李明老师谈书法学习

来源：北京画院

书法家李明老师为北京画院研修班授课

写字看似很容易，但真的想写好却很难。书法学习看似很难，但也是有法可循。因此，学习书法首先需要明确几个问题：即方向问题、技法问题和方法问题。

一、坚持一个方向

首先，就是方向性问题，方向比努力更重要。书法是一门传统艺术，所以一定要植根传统，离开传统根基就是无源之水 ，无本之木。翰不虚动，下必有由，临帖应该是伴随终身的。不断向经典学习，向古人学习，不断在传统中汲取是学书者始终坚持的一个方向。学习书法最重要的方向就是要深入传统、深入经典，这也是把握它的根本。

二、打好两个基础

其次，就是要打好两个基础，即过用笔关，过结字关。书法有法，元赵孟頫说：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶;字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”这句话也充分说明了笔法和结字的关系。所以掌握用笔和结构的方法和变化规律是书法创作的基础，要通过不断训练，达到赵孟頫所说的两个标准，即用笔须“精”，结字须“妙”。

所谓“技道双修”，就是“技”在前面，以技术、技法为支撑，没有技法的“道”，是没有支撑的。以“技”为先，要先获得技法、能力，在懂得法度、规律、规范的基础上再去寻找变化。

三、做好“三个结合”

书法进入当代，生态发生了巨大的变化。从文人书斋的手上观赏把玩，到进入展厅“作壁上观”，由近及远，由小到大，更多注重的是视觉和观感效果。书法的发展呈多元化，人们更加注重个性表达和内涵的丰富性，所以要做好“三个结合”，即小大结合，动静结合，碑帖结合。

1、大小结合

大小结合是写小字和写大字结合。从小字精微到大字宏阔，体会从笔尖、笔腹到笔根的笔性表达空间、从小到大的视觉和观感变化，明晰技法上的取舍和侧重。微观：就是看局部、看细节，小就要精到、精微。宏观：就是“大”，“大”就是积小成大，大要有气象、有格局、有气势。

拿起毛笔书写，从一个点画开始，就是从细节开始，从小到大，从少到多，从局部到整体。“小”的地方是可以体现出每一个书写过程的，所以在我们学习的时候必须先从“小”开始。“大”则是“小”聚积成的一个整体，这是宏观角度。明清之后，大尺幅的作品大多都是挂在墙壁上去观赏，此时的角度就发生了变化，需求和表现自然也会有所不同。

因此，大小的结合练习就很重要。所以，在训练的时候可以把字粗分为三个类型去对待，如小字类型、中字类型、大字类型。

三公分以内为小字的范围：

小字要求精到，变化都聚集在笔尖之上，对笔尖的作用要求比较高。“中锋用笔”是书法的一个不变的法则，要令笔心在笔划的中间行走，这样的线条才会饱满、圆实、有力、厚重。小字的训练，尤其是小楷的训练，一招一式，一笔一划都要注意笔尖的位置，角度、力度、速度对书写都非常关键。古人讲用笔如“锥画沙”，这是古人对笔法的描述，就是说这个线像锥子在沙子中刻划一样。小字的训练可以帮助我们去寻找笔锋、笔尖，把力量聚集在笔尖之上，所以古人有“书法贵在用笔，用笔贵在用锋”之说。

三公分到十公分以内，这是中字范围：

笔尖按压，以笔心为中心，笔要铺开，笔迹要渐渐的加重、点画增粗，比小字要有厚重和力量感。此时笔尖必须要往下压，但压的时候中锋行笔的基本原则是一致的。

十公分以外，当做大字的范围：

大字用笔从笔尖为中心再往上走，从笔腹到笔根，线条要求更加厚重和饱满。写大字光是用笔尖写是做不到的，需要笔尖、笔腹到笔根的共同参与，线条因此变得丰富，更具力度了。苏东坡讲“小字难以宽绰有余，大字难以结密无间。”小字很小但里面也有空间，要小中见大，不拘紧。大字在大的视觉空间里能够结构紧凑、稳健，不松懈。做到这些对用笔上的要求非常高。

从字的大小上讲，每个人对书写的感受不一样，每个人可能擅长运用毛笔的不同部分，适合于写不同大小的字。但是通过小与大的训练，对毛笔会有新的认识，对笔法会有新的认识，通过大小的对比，会有新的感受，明白这个笔应该怎么运用才能更充分地表达。

2、动静结合

动与静表现在“势”和节奏的把握上。古人论书，以势为先，如蔡邕九势、魏恒的书势、王羲之的笔势，都是讲的“势”。“势”非常好的诠释了动静关系。

书写每一笔，从开始起笔、行笔到收笔，都会形成一个所谓的“势”，叫笔势。从笔势上可以看出用笔的动作，这个动作是怎么完成的，是什么样的一个状态。开始讲“形”，但稍微高级一点以后都讲“势”。初级阶段，书写者大多是描形，照葫芦画瓢。一定程度以后，就会关注笔势，怎么开始、怎么行走、怎么收尾，关注整个过程的变化，这时书写开始有了意味。

什么叫势?与中国传统文化息息相关，古人讲书法“肈于自然”。蔡邕《九势》里讲“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。”他讲的是自然的道理，讲阴阳变化的关系。其实书法就是来源于自然的阴阳关系，那什么是阴阳关系呢?比如表现在书法里面的长短、大小、轻重、宽窄、虚实、浓淡干湿等等矛盾关系，从一端向另一端转换的过程就叫势。所以书法表现的就是“势，如果没有“势”，书法就没有韵味，给人的感就是是平白的，无味的。

王羲之讲“若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,便不是书,但得其点画耳”。所以，书法就是讲求有变化，既要有形上的变化也要有势上的变化，不能一样，要打破雷同，打破平均，这才是书法与写字不同的地方。书法一定是体现矛盾的变化，这个矛盾变化就是“势”，这个“势”和动静关系要挂上钩，什么是动静呢?那就需要再从“势”上继续推进。

苏东坡先生讲：“真如立，行如行，草如走”。“真如立”，即是楷书就如人的站立一样，行书就如人行走一样，草书就像人奔跑一样，这个走字，古人说的是奔跑的意思。那么从姿态、意趣上，苏东坡理解书体之间的关联就体现了“势”的动静关系。真书、楷书、隶书、篆书、正书这些书体，它往往都像人站得稳稳当当的，此时里面很多的矛盾关系都要关注到平正、平稳。

当行书开始动起来时，势也就有了动态，矛盾的对比，大小之间变化幅度、轻重对立起来，长短、宽窄、高低、虚实、疏密、聚散、收放、开合强化起来，这时候“势”开始变化，这时候“行如行”像人一样也就行走起来了。

草书是在行书基础上增加了奔跑的感觉，就是在笔划上连绵不绝，连起来走。那么笔势的往来变化则更大，节奏更快，它的对比要求也更强烈。那么这里面就体现了动静关系。字想书写的稳定下来，端端正正立在那，就是所谓“静如处子”。然后让它走起来，要能够很快地把笔势富有节奏的运行，这样的运行是要富有一种力度、速度，就是所谓的“动如脱兔”。

所以，当进行这样一种训练的时候，就要注意把握关系。不仅要练习安静的、平静的一笔一划的状态，还需要要让笔画连起来、走起来、动起来，甚至还得让它跑起来，连绵不绝。这样就能让字的姿态表现丰富起来。

大小结合是在笔尖上的变化，动静结合是姿态上的变化。动中有静，静中有动，矛盾关系的转换就会很有节奏。苏东坡讲：“正书难以飘扬，草书难以严重”，就是讲的矛盾关系。写正书端正容易，写生动很难，而生动恰恰是写这种书体的关键。那么生动怎么解决，这就要从动静关系中去解决、去借鉴。那反过来“草书难以严重”，草书行云流水，非常流畅，相反难在“严重”，“严”是严谨，“重”是稳重，这就考验你能不能把握住、收得住、留得住。这就需要从正书一招一式的节奏中寻找、借鉴。至此，这一动一静两者就有了互相的补充。

对书体的选择虽然不需要诸体兼善，但对每种书体的书写应有相当的了解。在训练上我建议选两种书体，一种是正体，即篆、隶、楷;一种是行草。正体的一招一式追求端正和稳定性，对把握结体位置，节点、平衡等更容易去实现。而行草书体的训练也同样非常重要，尤其是行书。因为行书这种书体是介于正书和草书之间，它稍微安静、稳定一点就是楷书，稍微连起来一点，动起来一点，放开一点就是草书，因此二者需要结合练习。

3、碑帖结合

大众认为，黑底白字的从碑上拓下来的是碑，用毛笔写出来的墨迹是帖。但是我们讲的这个碑和帖，具体到书写上是有一些核心的地方是不同的。比如黑底白字，它到底是不是我们书法意义上的碑呢?它是叫碑，但它和碑学还是不一样的。所以我们讲这个碑帖结合，是要从碑学和帖学两部分区分。

比如说颜真卿的《勤礼碑》，我们现在看到的拓本，黑底白字叫碑，但不在碑学的范围里，唐楷归在帖学的范围里，他的一些方法是写帖的方法，碑学和帖学是要有所区分的。黑底白字的不见得就是碑学，用毛笔在白纸上写出来的不一定都是帖。比如刚才我们讲唐楷，不可能把它归在碑学范围里。但是，像何绍基、赵之谦、康有为，他们拿毛笔写的模拟古代汉碑、魏碑，反而可以把它归到碑学。

那要怎么区分呢?事实上碑和帖在精神气质上是不一样的，笔法、结体上都有些区别。什么是帖呢?帖注重的是书卷气，帖的书写气息是上升的，所以非常飘逸、灵动、流畅。

那碑呢?碑是讲金石味，气往下沉。碑更容易表现沉郁的、顿挫的、厚重的感觉，就是斑驳感、苍茫感。帖比较适合于小字的表达，因为小字注重笔尖的运用，在书写当中笔锋往来，笔尖跳跃，流淌而下。但是，碑更利于大字表达，碑的线条比较沉厚，线条扎实，尤其线条中段非常圆实。这两个气息、精神气不一样，在笔法的运用上也不一样，所以我们今天来谈一谈碑帖的不同，为下一步学习找准方向。

先讲碑学，从书法的发展来看，碑在前面，帖在后面。帖是从魏晋之后以“二王”为代表，二王出现之后，帖学一直延续下来。晋、唐、宋、元、明、清，这样下来，碑则集中在上古及秦汉魏。帖学到清朝中叶之后，逐渐衰落，因金石、考古学的兴起，使碑学随之开始重新兴起。

怎么去学习碑呢?要透过刀锋看笔锋，就是看刀刻的痕迹，来回想毛笔书写的感觉。那怎么去写?不学碑不学篆隶，就永远不知道这个笔法是怎么来的。碑的写法是顶纸涩行。在书写的时候，要把毛笔和这个纸产生一种对抗的关系，用笔顶着纸走，逆势而上。此时力量是往纸里扎，气往里面沉，笔锋和纸的摩擦所产生的苍茫感，就具有了金石意味。碑也有它的弱点，点画方角多，缺少气息呼应，容易刻板、容易沉闷。

那么帖学， 就是以钟繇、二王帖学这一脉，讲究线条的书写性，气息流畅，顺势而下，注重两端，逆入、中锋行走、多用提按。帖的特点是流美畅达，一气呵成，但是缺点就是中怯，线质中段稍弱，写快容易流滑、轻浮。

那需要怎么做呢?要做到碑帖互融，就是在帖中把碑融入，每根线条，利用摩擦力和对抗，不要轻划而过，此时的线条就会沉稳起来、稳稳当当;把帖融入到碑里面，书写性会增强，所以要碑帖互相补充，互相生发。在初学的时候，往往要以帖入。古人也有过这样的说法：初学者易从墨迹入。这个墨迹就是从帖入手，帖里面更有法度，懂得法度就是懂得它的规范和规律。如果一开始就从碑入，是不容易来寻找法度。在书法学习上，还要有个先后次序。先从墨迹入，笔的往来非常清楚。我们现在把碑和帖划分，是要通过研究的角度去学习书法，从书法的发展来看，这是一种很自然的递进变化。

通过这样的三个结合，往复之间找到自己的位置，找到自己的侧重点。即通过从大到小你就知道自己最适合写哪一块，人的天赋不一样，有的擅长写笔尖上小的地方，有的擅长于写大的质朴的东西。当你训练时才会发现自己的优点，自己的侧重点。历史上流传至今的书法家，他们往往都体现在专精上。但像王羲之这样楷、行、草三体皆能的，在历史上很少。要专精，这非常重要，但专精并不是专选某一个体，一天到晚写，而是通过吸收各方面的营养，最后集中在一个书体上。

除此之外，书法的学习还要坚持自我的审美取向，有所扬弃。前期是不断做加法，到一定程度后要做减法，有所取，有所不取。这是书法走向自我即个性体现的前提，个性是一个书家审美坚持的体现，最好的方法是从临帖过程中去积累共性，不断简约，形成个性。