美人如玉在云端——宋人芙蓉研习课题(上)临摹

北京画院方政和老师工作室本学期的临摹及写生课程就围绕着芙蓉，缓缓展开……

方政和，1970年生，福建云霄人，1991年毕业于集美师专美术系，2009年毕业于南京艺术学院，艺术硕士，现为北京画院专职画家，教育委员会副主任，一级美术师，中国美协会员中国书协会员。

经典摹写

宋人花鸟“形理两全”又兼具文学性，富贵野逸，熠熠生辉。

方老师的临摹教学，重在意临通变，通过对经典作品的解读与鉴赏，启发同学们通过“摹其迹,师其心”，在临摹中寻找个人的手感与敏感点，递进拓展，学以致用。

秋庭戏婴图  作者：苏汉臣  尺寸：纵一九七·五厘米 横一零八·七厘米  材质：绢本设色  现藏台北故宫博物院

今年的花卉临摹与写生选择了芙蓉花作为研究课题。方老师引导学生利用古画作为素材进行再创作，采用构图变化及物像置换等方式，开拓创作思路，兼收并蓄。首选了宋代苏汉臣的《秋庭戏婴图》为例，笑称花鸟画家看画不必墨守成规，要有自己的偏执与任性，将苏汉臣的另一件《冬日戏婴图》与《秋庭戏婴图》一左一右并列，大双拼的庭院顿时阔大了许多，再将人物置换成孔雀等大型禽鸟画面联想，引导同学们试着在摹古中去开自己的新境。

构图变化——两幅《婴戏图》并列

物像重置——人物置换成孔雀

美人如玉在云端

“灵动跳跃的小火焰”——仰望的角度

《秋庭戏婴图》中芙蓉枝叶开张劲健，花朵俏美秾丽，于泽凤同学将画中的芙蓉称之为“灵动跳跃的小火焰”，方老师引导我们去寻找真实生活中芙蓉花类似的角度及造型，以此来学习古人来源于生活又高于生活的创作方式。

白芙蓉图  作者：李迪  材质：绢本设色  尺寸：纵二五·二厘米 横二六厘米  日本东京国立博物馆藏

红芙蓉图  作者：李迪  材质：绢本设色  尺寸：纵二五·二厘米 横二六厘米  日本东京国立博物馆藏

折枝四段花卉之芙蓉  作者：佚名  材质：绢本设色  尺寸：纵四九·二厘米 横五零零厘米  北京故宫博物院藏

芙蓉实景

除了观察之外，对比也很重要，如上所述《秋庭戏婴图》里叶子的张扬，《红白芙蓉图》里花朵的收敛，《折枝花卉》里芙蓉花的静穆端庄的姿态之美，对于领会古人对造型的塑造，微妙色彩的协调与洇染皆有裨益。古人多“随类赋彩”，在当代工笔画创作中，我们可做新的“随心赋彩”，为绘画色彩注入更多可能性。

芙蓉花细节对比

方老师教学遵循临摹、写生、创作的方式，先师古人——临摹古代经典作品，再师造化——带领学员写生芙蓉，最后再师其心——在临摹与写生的基础上进行绘画创作。通过系统，严谨，科学的教学方式，悠游其中，一次宋画的临摹课，即是内观自已领悟宋式美感的学习之旅。

学员作业

临《折枝花卉》朱晨

临《折枝花卉》(细节)朱晨

朱晨：宋画临摹的第二张就是折枝芙蓉，前前后后临了几天，渐入佳境便觉宋画之妙，临入神时如从闹市被投入宁静山野。在临摹中看着一层一层的颜色铺染，芙蓉立于纸上时感受到了强烈的心灵治愈感。这幅折枝芙蓉画幅虽小，小中却能见大，从一折枝花就能窥见满树芙蓉芳华，咫尺之间，凝聚着十足的意趣。无论是从构图、用笔、设色，都传达着宋人“朴素淡雅”的美学态度和“格物致知”精神，从一幅小品中我们可以汲取到很多营养，临摹时一定要读原作、多思考，临摹时不可不用心去观察枝枝叶叶，步步仔细才能得到好的作品。

临《白芙蓉图》陈少华(助教)

示范《折枝花卉》陈贵笙(助教)

彭瑶：方老师说:“临摹，不是秒变古人，而是通过摹古溯源去理解古人，临摹就如书法中的临池，这是一个不断唤醒自己的调整过程。”在临摹过程中，芙蓉的枝叶看似简单明了，颜色统一而细看之下又呈现出全然不同的姿态和模样。我耐心地按照步骤慢慢渲染或是背衬厚涂，画面真的开始出现了慢慢叠加出来的各个厚薄自然的色层，这种分寸感很微妙，也让我很有收获。学海无涯，就一步步慢慢前进吧。

朱冰：临宋，我在宋画里挑了一张最简单的小幅《蜀葵》，这张佚名宋人小品，画虽小，但“五脏俱全”，花正面、背面、全开、半开、骨露俱全，累累花苞，次第绽放，正叶、反叶、反卷叶、嫩叶、老叶、残叶、破叶、都有，感觉能掐出水的小枝干居多。

叶子，先用淡黑分染二到三遍，再用花青分染、罩染，嫩叶，减少遍数。老叶边缘用赫石，跳着倒染，以便营造枯老气氛，正叶背面用石绿平染，如需要再在正面罩汁绿，反叶背面用石绿加白粉(多点)平涂，正面如需要也可以。花朵，背面用白粉平涂，白粉只要能晕开就可以浓一点，正面，先用白粉从花头倒着分染，淡淡的多次，再用胭脂从根部分染二遍、朱砂分染二次，效果立刻出来，就像人化妆一样精神。花苞、萼，用三绿(或者石绿加白粉)从尖部分染再平涂，尖部再用胭脂提一下，树干，用三绿(或者石绿加白粉)错开分染再平涂，全部完成了，最后再用仿古色统染一遍，用矾水固色。

刘鑫磊：近期作业宋人花鸟临摹《折枝花卉四段》之芙蓉和《红白芙蓉图》，其实之前也有临摹过宋画，感觉没有太过深入其中，这次在老师讲解后，再认真解读折枝花原作，枝叶繁茂，花儿怒放。花瓣、花叶用勾勒填色法。花之娇态、叶之正反和明暗表现得恰到好处。画面中用笔缜密严谨，但工而不板，设色艳而不俗。再看红白芙蓉该画的描写写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。红、白芙蓉各两朵，都画盛开时的花瓣，红色娇艳鲜嫩，白色粉白如玉，花叶为深绿色，给人以清新优雅的感觉。观察之后按照步骤一一临摹，但是过程中问题还是不少，明显体会自己线条稍弱，染色也有些板，没能突出鲜活感。从而让我认识到写生的重要性，需要去认真观察，细微之处用心感受，不断的去练习，探索，才能画出好的作品。

许多：学习工笔，从临摹古人宋画开始。对于没有系统学习过中国画的我来说，这是一个全新的挑战。老师给我们布置的临本为佚名《花卉四段图》以及李迪的《红白芙蓉》。两幅画看似不同但有很多共通点，图虽小而精致，包含：正叶、反叶、花蕊、花苞、枝干、叶脉等多种细节内容。在绘画制作的初始勾线阶段，我学到了用不同程度墨的浓淡来体现物体的质感：淡墨表现花瓣的柔美透明度，重墨展现叶子和枝干挺拔的生命力。由于缺乏经验，上色时用水过度，导致颜色分染不均匀，所以笔稍微干一些才能更好地染色。背面托色很重要，这样才能呈现出物体的厚重感。宋画临摹是一种独特的体验，困难重重但收获满满。在这个过程中，我不断提醒自己不要着急。从零到一，需要时间和耐心。功到自然成。当我不再把画画当成完成任务的时候，我逐渐感受到了绘画的乐趣。我开始专注于当下，甚至忘却时间，进入了一种忘我无我的境界，产生心流，全身心地浸入一笔一划中，享受人与自然互动的分秒时光。

课堂掠影