机械狗翻跟斗，是戏曲的危机还是新生？

　　作者：黄启哲

　　最近，几段婺剧演出视频火了。台上演的都是传统戏《虹桥赠珠》，只见哪吒和二郎神带上一只“机械狗”作哮天犬，穿着戏服倒立空翻的样子，着实抢戏。网友笑言“攻克了戏曲舞台没人演狗的难题”；也有人打趣台上演员的状态，“这三太子和杨戬憋笑憋坏了吧”。

　　这是浙江金华一家民间剧团的创想。负责人直言是受到央视春晚扭秧歌机器人节目创意的启发，希望借由这样的表演让剧团和剧种更加出圈。这也不是婺剧第一次用高新科技在舞台“整活儿”。也是前不久，另一家婺剧团在演出《三打白骨精》过程中，干脆让无人机扮演变成蜜蜂的孙悟空，同样“笑果”十足。

　　不过，“出圈”的目的是达到了，舆论反馈却褒贬不一。

　　支持的一方认为：“如果不是赛博哮天犬，从来没听说过婺剧这个小众剧种”“各行各业都在探索‘人机协作’，戏曲有何不可！”。

　　而反对的网友则表示：“越是在变革时代，越是该守好自己的看家本事，不该舍本逐末，甚至哗众取宠”“哪怕出圈也只是图个新鲜，这样一来反而让舞台上真实挥洒汗水的专业演员成了背景板”。

　　也有老演员担忧，机器取代人类完成翻跟斗等高难度动作，可能导致“技艺空心化”，使非遗沦为技术表演的附庸。这并非杞人忧天。试想一下，今天机器演出的是“哮天犬”，明天是不是就可以代替二郎神了呢？

　　客观来说，两种声音都有道理。科技赋能传统文化是好事，但，赋能不是取代，也不是博出位。所以如何在戏曲舞台上真正把新兴技术用好，使之真正为艺术服务，产生一加一大于二的效果，而不是抢戏、做噱头干扰演出甚至动摇戏曲传承之本，是剧团掌门人应当审慎思考、艺术传承者应严肃对待的。

　　要知道，戏曲的魅力恰在于“活态传承”，强调以人为本，手眼身法步的一招一式，不只是为卖弄绝活，更是借由技艺将戏文唱腔里的思想内涵与细腻情感精准传递。拿这次尝试机械狗的婺剧来说，这个有着400多年历史的剧种，以文武兼备、文戏武做著称，视听体验独特而有韵味。

　　各大剧种都有演出的“白蛇戏”“西游戏”等等，婺剧都有其独特的表现方式。

　　比如婺剧的《白蛇传·断桥》，就被周总理誉为“天下第一桥”，因其“唱煞白蛇，做煞青蛇，跌煞许仙”。其中，尤以白蛇青蛇的蛇步蛇行著称。饰演白蛇和小青的演员步子细碎轻盈敏捷，犹如蛇行水面，飘飘欲仙，着实是美的享受。

　　而其他剧种的绝活，婺剧也有自己别具一格的呈现手段与艺术效果。比如大家都知道川剧有变脸的绝活，鲜少有人知道婺剧也有“变脸”。在传统戏《火烧子都》一折中，子都在凯旋宴上酒后产生幻觉，为表现被颍考叔的冤魂吓得大惊失色，演员会利用猛火和油彩快速变幻多种色彩，最后以口吹法变为金脸，同样为戏迷所津津乐道。

　　而观众在欣赏这些技艺的时候，赞叹的是演员“台上一分钟台下十年功”的挑战极限，更是赞叹老祖宗对于戏曲表演无穷的想象力与表现力。同样的，人的主观能动性，也是戏曲传承根脉不断却能各领风骚的魅力所在。同是传承一个剧种、一个行当，甚至师承同一位老师，每个人对艺术、对角色的理解不同，身体嗓音条件的千差万别，这才成就了舞台上的姹紫嫣红。哪怕是同一位名角儿演同一场戏，资深戏迷也会不厌其烦追看每一场演出。因为演出与演出之间，总有差异与新意。品评这种差异与新意，亦是其乐无穷。

　　而这种视听体验与审美体验，是强调标准化与精确性的机器远不能提供给观众的。回看春晚《秧BOT》之所以出圈，更多意义上，是通过大众媒介展示我国机器人技术发展到了怎样一种水平，以及节目本身让机器人表演民俗艺术的反差创意趣味，而并非要把这种表演日常化。可以想见，一旦观众对于技术的新鲜感祛魅，表演也就失却了讨论度与传播力。

　　当然我们也不必过分担忧戏曲演员被取代。至少就现阶段来说，机械狗无人机的技术水平远没有到挑战表演者地位的程度。就拿台上的哮天犬来说，不管是倒立还是翻跟头，它总有失误。不是站不定老往外跑，就是翻到一半摔趴下。所以就现阶段来说，基层演出里出现这种阶段性的探索，视为演出彩蛋，也未尝不可。

　　回到标题的问题，机械狗无人机“大闹”舞台，是戏曲的危机还是新生？答案可以不是“二选一”。机器与人工智能的出现之于人文艺术，也不应简化为“取代”或“守护”的二元对立，我们或许可以在大胆创想、小心实践之中找寻一种动态平衡。

　　试想一下，有朝一日被工业技术成果所彻底环绕，我们又怎么不会对人文的温度更加渴求呢？

　　只盼那一天，执艺术火把者，仍在灯火阑珊处。（黄启哲）